S*HEROES – Die Nomadinnen Persiens
S*HEROES – Die Nomadinnen Persiens
A Contemporary Multimedia Art Exhibition
Die Galeristin Anahita Sadighi – Urenkelin eines persischen Nomadenfürsten – begibt sich auf Spurensuche. Das Ergebnis dieser künstlerischen und gleichzeitig persönlichen Auseinandersetzung ist die Ausstellung S*HEROES – die Nomadinnen Persiens. Es ist der Auftakt einer Ausstellungsserie, die die unbekannten Schöpferinnen außereuropäischer Kulturen innerhalb multimedialer, zeitgenössischer Ausstellungen in den Vordergrund rückt und ihr künstlerisches Schaffen zelebriert. Antikes Handwerk und zeitgenössische Kunst werden dabei in einen neuen Dialog geführt.
In den Galerien Anahita – Arts of Asia und Anahita Contemporary wird ein Ort der Begegnung und interaktiven Möglichkeiten zur Auseinandersetzung mit den Themen Diversität, Kultur und Empowerment geschaffen. Die nomadische Textilkunst wurde ausschließlich von Frauen hergestellt. Somit ist die Geschichte der Nomadenkunst auch eine Geschichte der starken Frauen. Die Wiederentdeckung der Nomadenkunst und ihrer Schöpferinnen soll die Frauenbewegung stärken und als Sinnbild gegen Stereotypen von muslimischen Frauen wirken. S*HEROES rückt traditionelle Handwerkskünste in den Mittelpunkt, zeigt Ihren Einfluss auf moderne Kunst und Design und sensibilisiert für kreative, authentische Produktionsprozesse und nachhaltige Lebensweisen.
Durch die Kuratierung der Künstler*innen und Exponate wird der generationsübergreifende, interdisziplinäre und interkulturelle Ansatz der Ausstellung deutlich.
Es werden äußerst seltene, ethnologisch und künstlerisch wertvolle Exponate aus dem 18. und 19. Jahrhundert aus der Sammlung Neiriz gezeigt.
Das Projekt wird von TikTok als Teil der Kampagne #CreatorsForDiversity gefördert.
Weitere Partner sind Steinway & Sons und Teufel.
Mehr als 20 internationale Künstler*innen und Kulturschaffende nehmen an dem Projekt teil.
S*HEROES – The Nomadic Women of Persia
A Contemporary Multimedia Art Exhibition
The gallerist Anahita Sadighi – great-granddaughter of a Persian nomadic prince – goes in search of her roots. The result of this artistic and personal examination is the exhibition “S*HEROES – The Nomadic Women of Persia”. S*HEROES is a start of an exhibition series introducing some of the unknown creators of non-European cultures showcasing their influence on modern art and design with ancient crafts and contemporary art being brought into a new dialogue.
Nomadic textile art was produced exclusively by women. As such, the history of nomadic art is also a history of the strong feminine voice. Their rediscovery serves to strengthen the current women’s movement and acts as a visual representation and counterbalance against stereotypes of women from Near Eastern cultures.
Knotted carpets and flat-weaves from Persia, Turkey and the Caucasus as well as other weaving cultures of Eurasia are of captivating beauty and ancient origin and yet they have to find their place in the art world. Much like old masterpieces by European artists once were, most nomadic weavings are currently in private collections, waiting to be discovered and recognised for the rich cultural treasures that they are.
The neighbouring galleries Anahita Arts of Asia and Anahita Contemporary will become a place for interactive encounters and opportunities to explore issues of diversity, culture and empowerment. Anahita Arts of Asia will display Kilims, flat-weaves and an antique nomadic tent, brought to life with performance and music. At Anahita Contemporary, the focus will be on knotted carpets (Gabbehs). Extremely rare, ethnologically and artistically valuable exhibits from the 18th and 19th centuries from the Neiriz Collection will also be shown publicly for the first time.
S*HEROES invites you on a journey through the topicality of textile arts and draws a contemporary panorama of Persian nomadic art. Works by new generations of artists from different backgrounds and disciplines expand the presentation of ancient textile works. Photography, painting, sculpture, video and sound create a multimedia dialogue.
More than 20 international artists and cultural workers are participating in the project: Sepideh Ahadi, Yumna Al-Arashi, Pablo Alonso, Hesam Ayat, Nina Lamiel Bruchhaus, Dieter Detzner, Frank Jimin Hopp, Rebecca Pokua Korang, Kalpesh Lathigra, Stella Meris, Tahmineh Monzavi, pantea & momo zeli, Roxana Sadighi, Yotam Shwartz, Studio Jeschkelanger, Laure d’Utruy, Amalia Valdés, Christoph Wieland, Yalda Yazdani, Wenxin Zheng.
The exhibition is an experimental attempt to transcend the boundaries of the current art market and to create a counter-design to classical and contemporary exhibitions. This curatorial approach is intended to provide new stimuli within the German art scene and bring underrepresented chapters of cultural history more into the public consciousness through an innovative exhibition concept.
The values of the nomads – creativity, diversity, solidarity and spirituality – are reflected associatively through the selection of contemporary works. The result is a unique juxtaposition of disciplines, genres and eras. The curation of the artists and exhibits creates an interdisciplinary, intercultural and trans-temporal body of art work that also specifically addresses a new generation of art lovers.
The project is supported by TikTok as part of the #CreatorsForDiversity campaign. With additional partnership from Steinway & Sons and Teufel.
KÜNSTLER*INNEN / ARTISTS:
Sepideh Ahadi
Yumna Al-Arashi
Pablo Alonso
Hesam Ayat
Nina Lamiel Bruchhaus
Dieter Detzner
Frank Jimin Hopp
Rebecca Pokua Korang
Kalpesh Lathigra
Stella Meris
Tahmineh Monzavi
Sammlung Neiriz
pantea & momo zeli
Roxana Sadighi
Yotam Shwartz
Studio Jeschkelanger
Laure d’Utruy
Amalia Valdés
Christoph Wieland
Yalda Yazdani
Wenxin Zheng
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